40 съвета как да снимаме по-добри снимки

Задавали ли сте си някога въпроса “Как да правя по-добри снимки”? Имах уникалният късмет да се запозная с много талантливи професионални фотографи които да ме научат на това-онова. Без техните ценни съвети, аз в никакъв случай нямаше да съм фотографа който съм днес. Колкото и иронично да звучи, въпроса който самият аз си задавам най-често на себе си когато снимам е – “Как всъщност мога да направя по-добра снимка?”. Та ето ги и най-ценните съвети които успях да получа през годините:

Приближете се възможно най-много

Един от великите цитати на журналиста и фотограф Робърт Капа е “Ако снимките ти не са достатъчно добри, значи не си достатъчно близо”. Основната идея в случая е, че фотографа трябва да се намира в центъра на събитието, а не да снима някъде от страни. Ако имате съмнение, че на снимките ви сякаш нещо им липсва, направете една две крачки към обекта който снимате. Изпълнете целият кадър с обекта който снимате и вижте колко по-добре изглежда вашата снимка, без всичкото това загубено място. Също така, колкото по-близко сте до човека когото снимате, толкова по-лесно можете да уловите изражението на лицето му.

Снимайте всеки ден

Най-добрият начин да развивате уменията си е да се упражнявате постоянно и по много. Снимайте колкото се може повече, без значение какво точно. Прекарвайте часове наред с вашият фотоапарат. С времето вашите технически фотографски умения ще се усъвършенстват а заедно с тях ще развиете и умението да ги използвате за да разказвате истории с вашите снимки. Не се притеснявайте за конкретен похват на снимане, който да използвате ами експериментирайте. Вашият стил сам ще ви намери с времето, и когато това се случи той ще е изключително автентичен.

Вижте светлината

Преди да вдигнете фотоапарата и да снимате, вижте от къде идва светлината и я използвайте във ваша полза. Без значение дали това е естествена светлина идваща от слънцето или от изкуствен източник като лампа, първо се замислете как можете да я използвате за да направите по-добра снимка. Как светлината си взаимодейства със сцената и обекта? Дали тя осветява сцената или създава интересни сенки? Това са все неща, които ако се използват правилно могат да превърнат обикновената снимка в необикновена.

Питайте за разрешение

Когато снимате хора, най-вече когато се намирате в страна с коренно различна култура и език, може да се окаже много трудно да комуникирате. В някои държави ако снимате човек когото „не е трябвало да снимате”, може да стане доста напечено. Затова за да не ядосате някого излишно, просто питайте. Ако не знаете езика, но имате преводач, от вас остава само да  се здрависате с хората които ще снимате, да им се усмихвате приятелски и най-накрая да им покажете снимката на дисплея на фотоапарата когато е готова. Не можете да си представите, колко лесно можете да предразположите хората по този начин.

Използвайте светкавица и през деня

Може би си мислите, че трябва да използвате светкавица само нощно време или само когато снимате на закрито, но това не винаги е вярно. Ако навън светлината е изключително ярка и слънцето прави много „твърди” сенки върху обекта който снимате, значи е време да включите светкавицата. Като добавите допълнително осветление върху обекта на вашата снимка, вие ще можете да запълните тези сенки и да създадете едно равномерно осветление.

ISO

Има три въпроса които трябва да си зададете когато избирате какво ISO да използвате:
По кое време на деня снимате? Ако снимате навън по средата на деня е нужно да използвате по-ниско ISO от сорта на 100 или 200. Ако снимате нощно време от ръка (без статив) ще се наложи да повишите вашето ISO за да може сензора на вашият фотоапарат да стане по-чувствителен към светлината.
Добре осветен ли е обекта който снимате? Ако обекта или сцената която снимате е прекалено тъмна, ще се наложи да използвате по-високо ISO от рода на 800 или 1600.
Искате ли рязко изображение или искате да подчертаете движението в снимката? Използването на високи скорости на затвора за да заснемете бързо действие означава, че трябва да компенсирате с по-високо ISO. Също така, ако използвате ниска скорост на затвора, трябва да компенсирате с ниско ISO. Не забравяйте, че увеличаването на ISO-то прави изображението по „зърнесто”. Така че, ако не искате снимка пълна с дигитален шум, избягвайте да използвате ISO от рода на 3200 и 6400.

Бленда f/4

f/4 е моята „основно използвана“ бленда. Ако използвате отворена бленда в комбинация с „дълъг” обектив (200мм-400мм) ще ви е много лесно да отделите обекта от фона и да го накарате да изпъкне.

Пускайте шеги

Един уместен майтап пуснат точно на време ще предизвика по-естествена усмивка, отколкото просто да кажете “Усмивка”.

Купувайте книги, не снимачна техника

Това че имате супер скъп професионален фотоапарат изобщо не означава непременно, че ще правите с него хубави снимки. Аз лично съм виждал с очите си някои уникални снимки правени с най-обикновен телефон. Вместо да си купувате десет различни обектива, инвестирайте в някои наистина ценни фотографски книги които да прочетете. Като гледате снимките на най-добрите фотографи, вие не само се вдъхновявате, но и може да ви дойдат някои идеи как да правите по-добри снимки.

Прочетете упътването на фотоапарата си

Най-добрият начин да се научите какво да правите с фотоапарата си е да прочетете ръководството на потребителя. Нямате си на идея колко много фотографи се хвърлят в опити да направят перфектната снимка, като пропускат тази основна първа стъпка, да прочетат упътването на фотоапарата си. Всеки фотоапарат е различен, така че, прочитайки упътването за работа вие можете да откриете всички онези готини неща които може да прави фотоапарата ви.

Забавете малко

Отделете малко време за да осъзнаете какво се случва, докато гледате през визьора, и чак след това снимайте. Отделете време за правилното композиране на кадъра. Осмислете осветяването на сцената. Не снимайте просто ей така, без да мислите.

Спрете постоянно да гледате заснетата снимка на екрана

Това е един доста лош навик, който цифровите фотографи развиват с времето. Много често ми се случва да видя уж професионални фотографи да снимат и веднага след това да гледат на екрана на фотоапарата заснетото изображение. Правейки това, те често изпускат голяма част от специалните моменти. Така или иначе можете да разгледате заснетите снимки и по-късно. Много е вероятно да пропуснете „кадъра” а и доста пречи на процеса на работа, така че просто си снимайте!

Кадриране (композиция)

Това е техника която използваме за да привлечем вниманието върху конкретен обект в нашата снимка. Като кадрираме дадена сцена, например прозорец, ние „водим” окото на гледащият към главният обект на снимката.

Чертайте форми от светлина

Никога не снимайте докато слънцето е точно зад вас. По този начин се получават много скучни и плоски светлини върху сниманият обект. Ако снимате разполагайки източника на светлина зад обекта (контражур), вие един вид извайвате формите от светлина, създавайки уникални снимки.

Воден знак

Този съвет не е свързан пряко с правенето на снимки, но влияе на това как снимките изглеждат. При водните знаци важи правилото,  че по-малкият е по-добър. Ако можете да пропуснете да ги използвате е най-добре. На практика, водният знак няма да спаси вашите снимки от посегателство. Той само ще отклонява вниманието на зрителя от страхотната снимка която сте създали, защото ако изтряскате едно лого отгоре и, то ще е единственото нещо което зрителя ще вижда. Има само един начин да спасите снимките си от кражба и той е като просто не ги публикувате в интернет.

Покажи присъствие

Това означава да поддържаш зрителен контакт, да ангажираш и да изслушваш субекта който снимаш. Снишете фотоапарата и правете по-човешки снимки. Повдигнете фотоапарата за по-решителни снимки. Опитайте се да не третирате хората които снимате сякаш за част от някакъв научен експеримент и се намират под микроскоп.

Скорост на затвора

Избирането на правилна скорост на затвора е това което прави разликата между рязката и размазаната снимка. Всичко зависи от тота какъв ефект се търси в дадения кадър. Ако снимате спортно събитие или тичащи наоколо дечица, вие най вероятно ще искате субектите да бъдат на фокус. За да заснемете бързо действие вие ще трябва да използвате скорост на затвора от порядъка на 1/500-на от секундата и по-бърза (1/1000 или дори 1/2000). От друга страна, можете да искате да заснемете дългите следи които оставят стоп светлините на движещата се през вашият кадър кола. В такъв случай вие трябва да използвате по-дълга експонация от порядъка на една, десет или повече секунди.

Заредете добре батериите

Това изглежда ненужен съвет, но много фотографи (включително и аз) са се дънили по този параграф. Тук уловката е да сложите батерията на зарядното веднага след като се завърнете от фото излет. Разбира се после не трябва да забравяте да я върнете обратно във фотоапарата.

Фокусно разстояние

Колкото по-просто, толкова по-добре. Аз снимам с един фотоапарат и два твърди обектива (28мм и 35мм). Използвам ги за всичко. Използвам 35мм в 70% от случаите и 28мм обектива в 30% от случаите. Отнема известно време да свикнеш, но след като веднъж се научиш, снимането с твърд обектив започва да изглежда като единствен вариант. Имам предвид, че трябва да се научите да работите с това което имате под ръка. На практика това означава повече снимки и по-малко заиграване с „зумирането” и изпускане на ценни моменти.

Бъдете част от фотографското общество

Участвайте във фотографски групи във фейсбук и във фотографски форуми. Така вие ще можете да покажете своя труд пред останалите фотографи, но и ще получите обратна връзка и съвети как да подобрите снимките си. Така хем ще се научите на нови неща. Хем ще се сдобиете с приятели със същите фотографски интереси като вас.

Снимайте на ум

Дори когато вие не снимате, снимайте на ум. Тренирайте да разпознавате изражения и светлинни състояния. Упражнявайте се на ум как да кадрирате снимка и си представете с каква точно експонация бихте я заснели за най-добър резултат.

Върнете услугата

Винаги помнете, че когато снимате хора в други държави, те един вид ви правят услуга като ви позират. Така че, е редно вие по някакъв начин да им върнете тази услуга.
Аз например често се връщам на едни и същи места година след година, така че аз нося със себе си разпечатани снимки и търся хората които съм снимал за да им ги дам. В някои страни хората нямат свои снимки. Представете си да нямате снимка на вас и на вашето семейство? Странно, не смятате ли? Е, много хора нямат. Една снимка за по-малко от левче може да ги направи много щастливи.

Винаги си носете фотоапарата

Няма как да правите своите красиви снимки без да си носите фотоапарата, нали? DSLR, сапунерка или смартфон, това няма толкова голямо значение. Докато имате достъп до някаква камера, вие можете да заснемете тези спонтанни и уникални моменти от живота, които в противен случай бихте изпуснали.

Златният час

Снимайте портрети и пейзажи през златните часове – светлината е по-мека и цветовете са по-живи.

Гледайте всичко да е по-просто

Не се опитвайте да вмъквате прекалено много елементи във вашите снимки. Ще изглежда прекалено разхвърляно. Ако вкарвате по една или най-много две точки в които вашата публика да си приковава погледа ще се радвате на много повече почитатели.

Не се затрупвайте с техника

Всички сме виждали този тип фотографи. Те обикновено имат три ли четири фотоапарата овесени на врата им с дълги обективи като за африканско сафари. В реалността, едва ли някога ще имате нужда от цялата тази екипировка. Един фотоапарат с един или два обектива ще ви помогнат да сте по-мобилни в движенията си и да се концентрирате върху снимането.

Перспектива

Перспективата винаги е по-завладяваща когато снимаме клекнали или дори легнали или пък ако се извисим по някакъв начин над обекта който снимаме. Забележете как промяната на перспективата променя целият ви визуален език и вмъква допълнителна динамика в снимките ви. Ако снимате клекнал вие подчертавате динамиката в снимания обект, докато прибавянето на височина в кадъра ви намаля присъствието му в снимката. Едно от най-добрите упражнения за начинаещи фотографи е да правят снимки легнали, дори и да се налага да лазят в калта.

Внимавайте за фона зад обекта който снимате

Какво има във вашият кадър? Все по-често виждам добри снимки и си мисля “не са ли видели това кошче за боклук, тази грозна стена, пътен знак, и така нататък?” Хубавата снимка не се заключава само с обекта който снимате, всичко което се намира във фона на сниманият обект е това което може много лесно да направи снимката велика или да я развали напълно. Затова не се притеснявайте да накарате човека когото снимате да се премести (или самият вие да се преместите) за да избегнете нещо грозно в кадъра.

Сенки

Сенките могат да бъдат най-добрите ви приятели. Ако няма друг начин, вие винаги можете да накарате наличната светлина да работи за вас, като снимате от сянката. Вие ще получите добра експонация без резки осветявания никъде в кадъра.

Правило на третините

Когато говорим за подобряване на снимането на начинаещ фотограф, това е може би най-важното правило. Правилото на третините се заключава в това, че вие разрязвате кадъра на третини като използвате две хоризонтални и две вертикални линии. Номера е да поставяте точките на интерс в квадратите които се получават при това разделяне на кадъра.

Експонация

През кариерата си съм снимал доста протести. По-принцип това е просто една тълпа от хора струпани близко един до друг и често се движат хаотично. След много грешки при определянето на правилната експонация, аз стигнах до извода, че ако слънцето е зад мен и срещу тълпата от протестиращи, аз трябва да настроя фотоапарата на недоекспониране с око един стоп за да изкарам добри тонални граници на изображението. Ако слънцето е зад протестиращите, аз предпочитам да преекспонирам за да смекча сенките на лицата им. В последствие започнах да прилагам тези правила и в уличната фотография.

Не отделяйте прекалено много време за обработка на снимките

Номера е да изчистите повечето неща още при заснемането, за да не ви отнема прекалено дълго време след това обработката. Прекомерната обработка на снимки във Фотошоп много рядко изглежда добре, освен ако не се опитвате да постигнете някакъв артистичен ефект. Ако ви отнема повече от 10 минути да обработите дадена снимка, може би е по-добре да се замислите дали да не излезете и да я заснемете наново.

Вариации

Вариацията е ключа. Когато снимам аз мисля за: цялостният изглед на сцената, интеракцията, действието, портрета, детайлите и така нататък. Имайки този списък в главата си, за мен е по-лесно да започна да снимам дадено събитие.

Стани едно с фотоапарата

Натискай бутона за снимане без значение от крайния резултат, така че фотоапарата да стане част от ръката ти.

Дръж фотоапарата правилно

Може и да не знаеш,но има правилен и грешен начин да държиш своя DSLR фотоапарат. Правилният начин е да поддържаш обектива като си пуиставиш ръката под него. Това обикновено се прави с лявата ръка, докато държим тялото на фотоапарата с дясната си ръка. Този похват способства за намаляне на вибрациите по време на снимане. Ако държите тялото на фотоапарата с двете си ръце, няма какво да придържа обектива, и е много вероятно снимките ви да са размазани. За още по стабилен захват, подпрете лактите си на вашето тяло.

Ограничете своята палитра

Когато от снимките ви струят прекалено много цветове, те обикновено не са особено лесни за гледане (направо дразнят окото). Освен ако не сте снимали дъгата, разбира се. Опитайте се да имате един или най-много два доминиращи цвята във вашите снимки.

Накарайте моделите си да се отпуснат

Това е може би едно от основните правила, що се касае до портретната фотография. Като новинарски фотограф, аз основно правя портретни снимки на един човек. Според мен, наистина е много полезно да отделите време (ако имате такова) да поговорите с човека когото ще снимате, задавайки му въпроси, показвайки интерес към това с което се занимават.

Вдъхновение във всичките му форми

Разглеждайте колкото се може повече снимки – онлайн, в книги и в списания. Но не пасивно! Разглеждайте различни стилове фотография. Опитвайте се да откриете това което харесвате в дадена снимка и това което не харесвате.Гледайте техническите аспекти на снимките и мислете за това как са направени и какво точно се е опитал да каже фотографа. Колкото повече разглеждате, толкова по-богат запас от идеи ще имате когато самите вие започнете да снимате.

Бъдете търпеливи и постоянни

С времето, търпението и постоянството ще ви направят по-добри с всяка следваща снимка която направите.

Разчупете правилата

Сега след като научихте някои от основните правила, време е да излезете навън и да ги разчупите. Експериментирайте. Забавлявайте се. Учете се от грешките си. Изгответе свои собствени съвети и техники за снимане на фантастични фотографии. Ще се радвам ако ги споделите с мен.